viernes, 15 de enero de 2021

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sábado, 2 de enero de 2021

Reedición: TRAMPA, MENTRA Y MANIPULACIÓN en la fotografía de arquitectura


Es por todos conocido ya, la gran manipulación que se realiza de la imagen pero, resulta preocupante que esto, no sólo se realice a nivel privado, sino a nivel general de información (y formación) fotográfica y arquitectónica... Uno nunca tiene la seguridad si, lo que ve premiado en una revista de arquitectura, es la labor del fotógrafo, la del arquitecto o la del editor; tal es la confusión que reina en nuestros días y la falta de orientación de algunos de los componentes de esta cadena "publicitaria" y falsa.

Resulta inconcebible que un supuesto legado cultural y técnico (también utilizado como labor formativa contemporánea) se traspase a generaciones futuras, estando total y completamente manipulado; siendo, en definitiva, falso o inexistente...

Aquellos que en un futuro estudien nuestra cultura han de ser, más que estudiosos, investigadores de la mentira y no tanto de la cultura que difícilmente podrá ser, ni tan siquiera, imaginada ...

Desde un primer momento, me ha preocupado de forma muy especial este tema , resultando difícil abstraerse de lo que hoy se estila y, ante una incomprensión generalizada..., decidí actuar unilateralmente y en silencio (hasta este momento).

Siempre he querido insinuar, a esos estudiosos del futuro y de forma casi obsesiva que, lo que estén estudiando, puede no estar ajustado totalmente a la idea que produce su visión o a la realidad de la que formó parte (la arquitectura real) ....

En aquellos casos, en los que exista una manipulación que pueda llegar a dar alguna información errónea en un futuro (de la obra o su entorno), tengo por costumbre poner claras "pistas", para los futuros estudiosos o investigadores de la imagen.




























Mercado de Olavide (Madrid 1973/4). Fotomontaje

Esta imagen tiene un especial significado en mi trayectoria profesional. Condensa muchas de las bases sobre las que, hasta el momento, mantengo tanto a nivel técnico, como conceptual e ,incluso, ético.

Fue realizada, junto a otras, para ilustrar un artículo en el diario INFORMACIONES y que, posteriormente, también fue utilizada para una muestra que organizó el C.O.A.M. (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) para intentar impedir la demolición de esta singular pieza de la Arquitectura Moderna de Madrid.

Con la pobreza de medios de un principiante (solo trabajaba 35mm), se planteaban diversos problemas con difícil solución, todos ellos derivados de la dimensión de la obra en relación a los ángulos de toma, siendo necesaria la utilización de una lente, con potente abertura de ángulo de visión.

El ángulo que ofrecía un 28mm, no era suficiente para captar el total de la cubierta del mercado y la utilización de ópticas más potentes, deformaría totalmente las proporciones, desvirtuando las cubiertas y resultando, por este hecho, una imagen "poco seria" desde el punto de vista arquitectónico.

Decidí la realización de un fotomontaje con dos imágenes hechas con un 28mm, con cierto ángulo de giro, hasta obtener la visión completa de la cubierta considerando que esta óptica, se encontraba en el límite de lo que (en cuanto a deformación) consideraba aceptable.

El hecho de realizar un giro a la cámara para cada imagen, implica un cambio de posición de los puntos de fuga de toda ella, siendo necesario en el positivado de las dos copias (eran tiempos, exclusivos, de imagen argéntica), restituir la perspectiva de ambas imágenes y que coincidan, resultando posible así la realización final de una única fotografía.

Se da la circunstancia que, al existir dos grupos de elementos (el mercado y las viviendas del fondo) situados a diferente distancia de nuestra cámara, resulta prácticamente imposible (y más con una óptica gran angular "reflex" no específica) su restitución, por lo que el resultado final se alejaría, obligatoriamente, de la realidad.

Aceptando esto como inevitable decidí, lógicamente, restituir en la medida de lo posible, la perspectiva de la cubierta del mercado, potenciando incluso, los errores del entorno (obsérvese lo errores intencionados que, a manera de "pistas", se han dejado patentes para una futura lectura arqueológica).





















En mi caso es, y ha sido desde entonces, prioritario que ante imágenes de difícil solución técnica "normal" (es decir, que su resultado no se aproxime a nuestra percepción de lo "real"), incluir suficientes alteraciones de elementos que, pese a no entorpecer la lectura general de la imagen (la forma y proporciones de la cubierta, su proporción respecto a la plaza), se transformen en "pistas" para la correcta y futura lectura por parte de generaciones venideras.

No sería ético ni moral, que exista la posibilidad de que se pudiera llegar a confundir a nuestros futuros arqueólogos de la imagen...




















Resulta de interés, también, el tratamiento "volumétrico" y conceptual de la imagen del Mercado, pretendiendo potenciar la "ligereza" que, pese a su gran superficie, presenta esta cubierta. Se intervino en la luz, aumentando la que incide sobre ésta y "apagando", ligeramente, la que incide sobre el resto. ¡Toda ella, parece flotar sobre la plaza!.

He de recordar de nuevo, que en la época que fue realizada esta imagen, no existían los procesos digitales y lo que ahora se ve con naturalidad, eran entonces procesos francamente laboriosos y complicados (por la perfección manual necesaria).

En una primera lectura, nada en esta imagen descubre la intervención del operario. Todo aparenta "normalidad", incluida la inserción (ciertamente intencionada), de cierta deformación general, debida al picado de la cámara...

Siempre me ha parecido importante que el fotógrafo pase desapercibido. Me repito a mi mismo de forma continua y obsesiva que, el importante en esta historia, no soy yo:

"el fotógrafo de arquitectura, ha de ser como una suave brisa en un paisaje; ella forma parte del momento pero, el sujeto, es el paisaje..."

Respecto al tema formalmente técnico, he de referirme, especialmente, a la corrección de perspectiva y al fotomontaje propiamente dicho.

En el primer caso, se utilizó (para el copiado) una ampliadora con la posibilidad de abatir (con independencia) negativo y plano óptico, con lo que podía aplicar la ley de Scheimpflug. Esto, unido a una moderada inclinación del marginador (complementado de un fuerte diafragmado), me posibilitó hacer converger las líneas de fuga hacia el lugar que me interesaba.

En el segundo caso (el fotomontaje), se realizaron copias a tamaño doble o triple del de entrega (A-4) "al bromuro de plata" y en superficie brillante.

La unión de imágenes, la realizamos rompiendo el papel (bordes de corte no lineal y reducción gradual del grosor de éste) y, en ningún caso, cortando.

Una buena cola transparente, un barniz para retoque en superficie brillante y lápices de varias durezas, dejaron terminado "el master" para ser reproducido. Con una reducción tan considerable, difícilmente se pueden advertir las uniones y retoques...































R.E.E. (Red Eléctrica de España), resulta ser la empresa que controla todo el consumo y distribución de energía eléctrica en España.

Entre otros centros de control y seguimiento, el de la zona centro se encuentra en Madrid, siendo obra de los arquitectos Jerónimo Junquera y Estanislao Pérez Pita (aunque en algún momento han intervenido en su interior otros, entre los que podemos destacar a Elías Torres Tur. Rafael Moneo realizó una intervención en un lugar anexo).

Fue en Febrero del 2000, cuando me hicieron el encargo de fotografiar el Centro de Control, ¡¡sin distorsiones!!

Tras examinar el lugar, se llegó a la conclusión que el encargo era algo imposible de realizar por el procedimiento de imagen única. Se trataba de un lugar de tremendo tamaño en una dirección (horizontal a la imagen) pero de muy poca profundidad (orientación ortogonal a la mencionada)...

Sobre los operarios, hay un lucernario que recorre la sala en el mismo sentido que la distribución de las mesas.






















Fueron necesarias ¡¡cincuenta imágenes !! para realizar la fotografía que os presento. Son 180 º en un aparente alzado, mucho mas cercano a un dibujo de proyección, que a la visión que pueda tener el ojo humano; en ningún caso es una visión real y, el espacio original, queda totalmente desvirtuado (en el sentido normal de la visión, que no de la expresión, en imagen ,de ese espacio arquitectónico)

Llamo la atención, también aquí, sobre la aparente poca intervención del fotógrafo al realizar la imagen: " como una suave brisa en un paisaje...."
La imagen se utilizó para promocionar el conocimiento de la empresa en anuncios y fue muy publicada a nivel, incluso, internacional.






















¡Yo no podía permitir que nuestros futuros arqueólogos de la imagen, interpretaran lo que se ve en la fotografía!, para lo cual, puse las suficientes "pistas" que, a poco que se examine con atención, descubran "la trampa" ya que no se trata de una imagen real: el teclado de ese ordenador, es distinto del resto y, además, nunca ha existido con ese diseño; no contiene teclas numéricas y de cálculo. Son también, sospechosamente simétricos los ratones de dos ordenadores contiguos....




Javier Azurmendi
14 de Septiembre de 2007


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jueves, 31 de diciembre de 2020

        ¡¡ FELIZ 2021 !!


               Desde AZURMENDI FOTÓGRAFOS, os deseamos un muy feliz 2021




domingo, 13 de diciembre de 2020

Reedición: FCO. JAVIER SAENZ DE OIZA. La serie fotográfica en la arquitectura (y 4)




Se decide montar una serie organizada simbólicamente en espiral (serie Espacio-Temporal) que aglutina a otras mas pequeñas ( series Hecho-Temporales ) formadas por las imágenes 5/6/7 y 10/11/12/13. “Curiosamente”, la planta del edificio tiene un desarrollo en espira…


La lectura se desarrolla de izquierda a derecha y de arriba para abajo, cual si fuera un texto; son formas habituales en la organización de mis series fotográficas...(*)



Además de la lectura general de la serie, he de insistir en que cada una de estas imágenes, por separado, son suficientemente expresivas pero, en ningún caso, lo suficiente como para superar la información y experiencia que nos genera la serie y sus distintos resúmenes presentados.



Cabe destacar, que el edificio al completo no se percibe hasta el final, relatándose los condicionantes externos y su relación con la obra, incluso, antes de enseñarla; tal es, en mi opinión, la influencia decisiva de estos en el diseño de la misma.
La presencia de la autopista que lo rodea, queda plenamente reflejado en las potentes imágenes finales.

Técnicamente, ha de observarse que existen pequeñas variaciones en el color, debido a estar realizado, en distintos días y horarios durante los meses de Julio y Agosto que, en ningún caso, estos estan reflejados en el orden de la serie).
Madrid, en esas épocas es un "mar de contaminación y calimas" difícilmente controlables, que influyen de forma muy notoria en la trascripción del color.

Finalmente, fue realizado en diapositiva color Ektachrome 64.

Para el control del color, se utilizo un analizador de color MINOLTA Color meter III con el espectro completo de filtros LB (para equilibrar la temperatura de color) y CC de gelatina, para equilibrar las posibles dominantes existentes.

Las tomas fueron realizadas con Hasselblad 2000 FC y SWC, con ópticas Carl Zeiss (con obturador central) Distagon 50mm, Plannar 80mm, Sonnar 150mm, Tessar 250, Biogon 38mm y, en ningún caso fue corregida la perspectiva en la toma o en laboratorio (duplicado, repruducción y manipulación....)


El escaneo fue realizado para la edición, con Imacon, trabajado de forma estándar, a 3200 p.p.p. y reducido, con posterioridad, a los necesarios tamaños de publicación.



LA SERIE FOTOGRÁFICA en la imagen de arquitectura (2)
LA SERIE FOTOGRÁFICA en la imagen de arquitectura (3)
LA SERIE FOTOGRÁFICA en la imagen de arquitectura (4)

viernes, 11 de diciembre de 2020

Reedición: FCO. JAVIER SAENZ DE OIZA. La serie fotográfica en la arquitectura (3)

 







(III) Fco. JAVIER SAENZ DE OIZA. LA SERIE FOTOGRAFICA en la arquitectura
Cuando una arquitectura tiene algo que decir y no nos empeñamos en crear interferencias (estamos en actitud de escucha…), las imágenes que provoca son de un interés, belleza y emotividad difícilmente superables”.
La cultura especifica y la información previa que se disponga sobre esa arquitectura y/o sobre su autor, suponen un "ruido" que es necesario limitar por todos los medios”.
“En mi cita profesional con la arquitectura, huyo de todo aquello que suponga tener interferencias, impidiéndome escuchar el mensaje que la arquitectura (a veces, también, su autor personalmente) me proponen y que, en innumerables ocasiones, supera a ambos”.

Es ella (la arquitectura) la que guía mis pasos conformándolos, con posterioridad, con mis propios argumentos racionales. Es el mismo proceso que utiliza el científico, estando dispuesto (preparado y atento) para poder percibir, apresar y racionalizar, la casualidad”.







Pues es, en esta ultima frase, sobre la que llamo la atención para explicar el estadio en el que nos encontramos y el proceso seguido hasta el momento ; ha sido la arquitectura, la intuición y el hecho casual, la que ha conformado nuestro provisional reportaje intuivo y este será, el momento donde el raciocinio ha de ver en él, el argumento base que será desarrollado posteriormente.



Hay dos elementos importantes que han aparecido, hasta el momento, en la arquitectura de Oiza estudiada:

1.-Una arquitectura cerrada sobre si misma, que da la espalda al medio hostil que le rodea, mas propio para otras funciones y menesteres, pero no para vivienda; son los huecos exteriores (muy pequeños) que confirman de manera muy clara esta postura. La fachada monocromática , con textura monótona y aspecto aburrido, potencian de igual manera la idea.
2.- Una arquitectura con un importante cambio de escala, partiendo de un gigantismo en el ámbito exterior, mientras que el interior se presenta con una escala muy amigable; también la colorida fachada interior, al igual que los grandes huecos potencian esta idea de escala mas humana.

Se decide montar una serie organizada simbólicamente en espiral (serie Espacio-Temporal) que aglutina a otras mas pequeñas ( series Hecho-Temporales ) formadas por las imágenes 5/6/7 y 10/11/12/13. “Curiosamente”, la planta del edificio tiene un desarrollo en espira…



Sería francamente difícil que el reportaje primitivo y el final, coincidieran totalmente en su parte elemental y conceptual, por lo que, una vez montado este, es necesario regresar a la toma de campo para realizar las imágenes “olvidadas” en el primero.

Llamo la atención, en este punto del reportaje donde es la razón la que ordena y completa los hallazgos realizados “sin ruidos”; otro proceso hubiera adolecido de la frescura e interés que resulta de este.

No debemos olvidar que el trabajo de un fotógrafo de arquitectura se utiliza fundamentalmente para la edición impresa, y es, esta, la que ha de organizar nuestro trabajo ¿Cómo hacer publicable un conjunto seriado de dieciséis imágenes?
Difícilmente será publicado en su totalidad (este lo fue en algunos medios, desgraciadamente, no nacionales) por lo que se estudian series fotográficas mas pequeñas que tengan una lectura similar. Aquí presento algunos estudios realizados para ser editada en once, ocho, y seis imágenes.

La lectura se desarrolla de izquierda a derecha y de arriba para abajo, cual si fuera un texto; son formas habituales en la organización de mis series fotográficas...(*)





R
esulta evidente que, cada una de estas imágenes, tienen valor por si solas, pero es en "serie fotográfica" con la que adquieren todo el interés, por su completa y variada lectura; solo de esta manera, es posible realizar comparaciones de escala, texturas y demás elementos que se relatan y estudian en el reportaje seriado…





En la próxima entrega (y última) colgaré el reportaje completo a buen tamaño, así como comentarios y notas técnicas sobre el mismo. De igual forma, se enseñara las formas, materiales y posturas que fueron necesarias para realizarlo…

(*) las maquetas de las series fotográficas, han sido realizadas coloreando a mano contactos en b/n en papel fotográfico clásico, al bromuro de plata; son las originales utilizadas para dar forma al trabajo.

javier azurmendi

viernes, 4 de diciembre de 2020

Reedición: FCO JAVIER SAÉNZ DE OIZA. La serie fotográfica, en la imagen de arquitectura (2)



LA SERIE FOTOGRÁFICA en la imagen de arquitectura (3)


Es curioso como en mis comienzos me presentaba a fotografiar la arquitectura, con la lección bien aprendida; alzados, plantas y secciones del objeto a fotografiar estaban en mi memoria con una alta precisión , dado el profundo estudio al que había sometido a la obra antes de realizar el reportaje.

Intensas horas de estudio, e intensas conversaciones, también, con el autor del proyecto formaban el bagaje del que me impregnaba antes de la realización del trabajo de campo.


Tremendo error de novato, aquella postura lógica de enfrentarme a una arquitectura…. Postura, esta, que se realizaba desde el planeamiento teórico y no desde la realidad. Fueron unos años con resultados fotográficos deficientes en cuanto a expresividad e interés. Las imágenes procedentes de estas racionales posturas no tenían ninguna expresividad ; eran imágenes vulgares.

La imagen, en su forma primitiva, es como la idea: intuitiva, rápida y fugaz. Tiene vida propia.

Cualquier superposición racional, le priva de sentido expresivo transformándose en algo con poco interés…
Cuando una arquitectura tiene algo que decir y no nos empeñamos en crear interferencias (estamos en actitud de escucha…), las imágenes que provoca son de un interés, belleza y emotividad difícilmente superables.La cultura especifica y la información previa que se disponga sobre esa arquitectura y/o sobre su autor, suponen un "ruido" que es necesario limitar por todos los medios.En mi cita profesional con la arquitectura, huyo de todo aquello que suponga tener interferencias, impidiéndome escuchar el mensaje que la arquitectura (a veces, también su autor) me proponen y que, en innumerables ocasiones, supera a ambos.


Es ella (la arquitectura) la que guía mis pasos conformándolos, con posterioridad, con mis propios argumentos racionales. Es el mismo proceso que utiliza el científico, estando dispuesto (preparado y atento) para poder percibir, apresar y racionalizar, la casualidad.En este sentido, también este proceso (el de la serie fotográfica) ha de partir de un estadio intuitivo con actitud de escucha desarrollándose, con posterioridad, de forma racional; resulta normal el paso de lo intuitivo, a lo racional ,en mas de una ocasión a lo largo del desarrollo de un reportaje arquitectónico., conformándose el proceso en un conjunto idas y venidas que a manera de capas va dando forma al reportaje final.

Es curioso observar como con este proceso, también las imágenes sueltas, cobran una fuerza y expresividad dignas de mención.

Una vez aclarado este proceso, estudiemos el mencionado de Saenz de Oiza en la M-30 de Madrid y que resulta ser representativo en extremo de todo lo comentado

En el primitivo trabajo de campo, es la arquitectura la que nos motiva no sabiendo, sobre seguro, si el reportaje ha de realizarse en b/n o color. Esto, que ahora con los procesos informáticos no tiene demasiado problema, si lo era antes pues, para asegurar un final feliz, tenia que realizar el reportaje primitivo en los dos sistemas: diapositiva color y negativo b/n, dada mi falta, intencionada, de postura racional inicial.


Tras dos o tres días de trabajo de campo con distintas luces y en distintas situaciones, dejando que fuera la arquitectura el elemento motivante de mis imágenes, me presento en estudio con un conjunto grande de originales, a los que hay que dotarles de un argumento común, y esta vez, ya, racional…

Lo primero a decidir en estudio, es el material con que se ha de visualizar el reportaje ¿color o b/n?

Esta decisión esta lógicamente ligada a la conformación final que se adopte para este y teniendo una idea clara que ha de ser en serie fotográfica se estudia como influencia el color en nuestro edificio.


Resulta ser un proyecto de vivienda junto a una de las autopistas con el mayor trafico de España y donde se alcanzan elevadas cotas de contaminación acústica.

Obligado, probablemente, por el planeamiento existente en la zona, el proyecto resulta de unas dimensiones realmente importantes y esa característica la aprovecha Oiza para trazar un edificio, con cortes de gigantismo, en su faceta exterior y una escala mucho mas humana en su patio; la edificación se retuerce y se encierra a si misma , enfrentándose a un medio hostil y conformándose, por este gesto, un magnifico patio-plaza de acceso donde, la habilidad en los "toques" de pintura y el diseño de los huecos y formas de la fachada de los duplex, le dota de una escala realmente agradable.

El edificio tiene dos caras: una exterior, con cortes de gigantismo que se enfrenta aun medio agresivo donde incluso se aísla de él, a tenor del pequeño tamaño de sus aberturas. La otra interior, con una plaza-patio donde las viviendas duples, le dan una escala casi ínfima (comparada con el tremendo tamaño que se aprecia desde el exterior)



De este mínimo análisis, descubrimos que las imágenes en b/n no responden a lo que la obra expresa en cuanto a escala en su interior, de igual manera que no respondería en b/n al dialogo existente entre el duro y monótono ladrillo exterior y la variedad de colorido de su interior: el reportaje ha de ser realizado en color.

He de advertir al lector que, teóricamente, el reportaje se ha realizado ya en este estadio pero de forma intuitiva y será, con posterioridad que, tras darle forma racional, habra que regresar a la toma de campo para completar las imágenes "olvidadas" en el anterior trabajo.

He aquí el conjunto de lugares y orientaciones utilizados, para realizar el reportaje "intuitivo" tanto en color (diapositiva color Provia de Fuji), como en b/n (película Kodak Plus X).









Javier Azurmendi
Octubre 2007

 

miércoles, 2 de diciembre de 2020

Reedición: FCO JAVIER SAÉNZ DE OIZA. La serie fotográfica, en la imagen de arquitectura (1)



PRIMERA PARTE






La búsqueda de un lenguaje propio: La SERIE FOTOGRAFICA DE ARQUITECTURA

Quizás fuera en 1970, cuando descubrí las series fotográficas de mano de Duane Michals, Richar Egli, Thomas L. Davies, Francois Bertin y otros.

En la serie fotográfica, cada imagen se relaciona con la que le precede y con la que le sucede creando con ello un lenguaje, que puede ser mucho mas interesante y rico que con la imagen única y donde existe una relación espacio-tiempo-imagen, siempre presente.

Hay lecturas entre líneas y de principio a fin; de izquierda a derecha; de arriba abajo o, incluso, todo lo contrario, con espacios y tiempos muertos que garantizan un lugar para la imaginación.No hemos de buscar solo su esencia, en la realidad que nos presenta cada imagen, sino, también, en su interrelación con las demás.Nada tiene que ver con un conjunto de imágenes sueltas. Toda ella forma una unidad indivisible.
Allí, donde se van sucesivamente relavando, surge “la chispa”, ese “no se que” que posee “vivir la arquitectura” y que difícilmente puede ser expresado, de forma acertada, en la manera convencional.Es el lugar donde toma su sentido la fotografía de arquitectura, diferenciándose de cualquier otro gesto o modo expresivo.

Desde 1980, no entiendo mis trabajos sobre arquitectura, si no son en Series Fotográficas y con esa idea sigo trabajando hasta el momento.

Posteriormente, y por desgracia, son transformados por clientes, directores de arte, maquetistas, secretarias, informáticos , y demás elementos del proceso editorial (los auténticos y reales críticos de la arquitectura española), en imágenes sueltas...

En España, todo intento por explicar mi trabajo ha caído, hasta el momento y de forma irremediable, en saco roto; es otra batalla perdida…y que, a mis 54, no creo que tenga ya remedio...Ha sido un esfuerzo baldío e inútil; no interesa, ni tan siquiera, a los propios profesionales españoles de la arquitectura.
Sirvan estas paginas para mostrar alguno de ellos, en toda su dimensión y tal como fueron ideados (e idealizados)…

Casi todos los días, no puedo por menos de sorprenderme de la superficialidad en la que vivimos. Como dice J. Marías, esta es la época de la información, pero no del saber y la sensibilidad; son tiempos oscuros también para la fotografía de arquitectura.

Ahora, es fotógrafo de arquitectura, cualquiera que “retrate” “casitas” y monumentos…No es necesaria, según parece, una mínima preparación (salvo, si acaso, técnica). Esto es lo que se desprende de las exposiciones, comentarios y “encargos” que se producen a mi alrededor y con continuidad abrumadora, incluso por organismos oficiales especializados, lo que resulta mas escandaloso, si cabe.

Se, que lo que he de relatar aquí, en España, no le interesara a casi nadie (lo cual no me dejara sorprendido de nuevo, claro) pero no quiero que se pierdan estas “formas”, posturas y maneras de trabajar “a la vieja usanza”.

Aquel interesado en el tema, no imagine que está solo, dado el silencio, desconocimiento e interés que nos rodean incluso, en el propio campo profesional de la arquitectura nacional…

Antes que él, a la vez, mano con mano y hombro con hombro ,somos pocos (pero existimos) los que seguimos investigando y experimentando las posibilidades de la imagen arquitectónica, para intentar llegar a una mejor forma de expresarla y de vivirla a través de la imagen. Para nosotros, no nos resulta valida la superficialidad reinante; a nosotros no nos libera ,ni tampoco nos sentimos realizados con el conocido “aquí vale todo”; sirva este lugar, también, como centro virtual de reunión e intercambio de nuestras experiencias e ilusiones.

La visualización de la arquitectura a través de la fotografía, no ha de sustituir su vivencia pero, una arquitectura bien expresada, interpretada y relatada ha de dar una idea mejor y mas clara, para su comprensión.
Es con esta intención , con la que redacto estas notas….

¿QUE ES UNA SERIE FOTOGRAFICA? Resulta ser, formalmente, una colección de imágenes encadenadas con una historia común pero, a diferencia de la animada, deja espacios vacíos para la imaginación, le reflexión e, incluso, la creación personal del lector. Es una forma de creación fotográfica y artística.

Veamos unos ejemplos y tratemos de darle forma

FOTO Nº1 y 2
O
bra magnifica e interesante de Gordon Cullen resulta ser “El paisaje urbano. Tratado de estética urbanística” (editorial Blume. Barcelona), entre los que incluyen algunos recorridos urbanos para su lectura visual, entre los que se encuentran la reproducida secuencia (serie) fotográfica de Nueva Delhi en la que se estudia la influencia de la escala de los elementos arquitectónicos en el paisaje urbano.

¿Cómo podríamos relatar, si no es con esta serie, la sensación que nos provoca la falsa idea de distancia de las verjas cerradas, en contraposición de la relativa cercanía de la construcción que se aprecia a su apertura?

Este es un ejemplo claro de serie fotográfica espacial (espacio-temporal )utilizada para estudiar un aspecto de la arquitectura y el urbanismo…


FOTO Nº3
Fue muy conocida en su tiempo (1973) esta serie fotográfica, en la que Francesc Abad presenta, la combustión de un elemento de papel y la huella material que este hecho produce (Nueva Lente Octubre de 1973).

Este resulta ser un buen ejemplo de la serie fotográfica en el campo del arte conceptual; resulta ser una serie Hecho-Temporal.


FOTO Nº4
También Francois Bertin, nos presento esta obra en 1972 (Nueva Lente Noviembre de 1972) en el que se relata un hecho casual, mediante una serie Hecho –Espacial


FOTO Nº5
El mismo autor Francois Bertin (1972), nos relata una historia conceptual mediante una serie fotográfica que podemos denominar Serie Conceptual.


También la imagen Nº1 resulta ser un recorrido urbano a través de una calle, en serie fotográfica. Respecto a la lectura (y recorrido para su conocimiento) de la propia calle ,se puede clasificar como Serie- Espacial (“El paisaje Urbano. Tratado de estética urbanística. Gordon Cullen. Editorial Blume. Barcelona I.S.B.N. 84-7031-203-0)

Tras los ejemplos propuestos podemos hacer una clasificación somera de los cuatro tipos de series fotográficos que hemos tratado, no implicando con esto, la falta de interferencias y superposiciones de unas serie en otras:

-SERIE ESPACIAL
-SERIE CONCEPTUAL
-SERIE HECHO-TEMPORAL
-SERIE HECHO ESPACIAL

En la siguiente entrega, mostrare de que forma utilizo la serie fotográfica en mi trabajo mostrando, como ejemplo, el reportaje realizado por encargo de la prestigiosa y decana de las revistas de arquitectura, Làrchitecture d`ajourd`hui, sobre el edificio de viviendas en la M-30 de Madrid, del arquitecto Fco. Javier Saenz de Oiza y que fue publicado en su número 273.




Javier Azurmendi

Septiembre 2007 

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