martes, 30 de octubre de 2007

(I) RAFAEL MONEO. Ampliación Museo del Prado

(2) LISTADO DE ARQUITECTOS, autores de proyectos, que se publicarán en arquitecturaenimagen en el periodo: Diciembre 2007-Enero 2008. Rafael Moneo. Arquitecto/ Andres Perea Ortega/ Mariano Bayon Alvarez/ Luis Rojo/ Begoña Fernadez Show / Sivia Sanchez/ Diego García-Setien/ Lorenzo Fernandez-Ordonez/ Miguel Fisac Serna/ Fernado Sanchez-Mora/ Sara Gonzalez Carcedo/ Blanca Aleixandre/ Leonardo Oro/ Victor Lopez Cotelo/ Carlos Puente/ Guillermo Vazquez Consuegra/ Antonio Cruz/ Antonio Ortiz/ Cesar Portela/ Manuel Gallego Jorreto/ Alvaro Siza Vieira/ Frank O. Gehry Arquitecto/ Arata Isozaki Arquitecto
Todas las imágenes y textos de este artículo, están protegidas por La Ley de Propiedad Intelectual, habiéndose complementado los registros y requisitos legales. Copyright 2007 de Javier Azurmendi (Madrid). Todos los derechos reservados.Las reproducciones de las fotos y libros tienen Copyright de sus titulares.

(II) RAFAEL MONEO. Ampliación Museo del Prado



(I) RAFAEL MONEO. Ampliación Museo del Prado.
El próximo día 30 de Octubre del 2007, será inaugurada una de las obras mas polémicas de uno de los más internacionales de nuestros arquitectos: Rafael Moneo.


Son muchas las cosas a destacar de esta magnífica obra, además de la colaboración de otros artistas en la ejecución de algunos de sus elementos, como las colosales puertas de acceso. Son creación de la conocida escultora, colaboradora de algunos de los grandes arquitectos del momento, Cristina Iglesias.

Presento un "aperitivo" de lo que se publicará en la prensa nacional e internacional y que lo será, tambien aquí, de forma pronta, completa y exhaustiva.


(I) "RUIDO CERO" en fotografía digital, sin ningún programa específico

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(II) "RUIDO CERO" en fotografía digital
(III) "RUIDO CERO" en fotografía digital

(I) "RUIDO CERO" en fotografía digital, sin ningún programa "antirruido" y de manera totalmente automatizáble.

Trataremos aquí, del sencillo método que yo utilizo en mi trabajo profesional, para eliminar totalmente el ruido de luminancia de algunas cámaras digitales (Canon 5D, por ejemplo), sin utilizar ningún programa específico.

Este, lo he desarrollado para solucionar mis problemas con la imagen de arquitectura y he de comentar que, según parece, no resulta conocido...

Los resultados que obtengo, son de una alta calidad en la mayoría de los casos y creo que puede ser extrapoláble a otras cámaras digitales aunque, he de reconocerlo, no lo he comprobado (aquí, el sensor es importante en los resultados a obtener).

Con la simple ejecución de la elección de un tipo de separación del componente gris de una imagen sobreexpuesta y sustituyendo el canal de luminosidad en Lab de la imagen ruidosa, en parte (o completamente) por la correspondiente plancha negra , de la segunda en CMYK.

De esta manera, podremos atender, con precisión, a los degradados necesarios para obtener una imagen totalmente natural. Sin ningún cambio de color respecto a la original (si acaso, el cambio de saturación en esos tonos, típicamente normal y controlable, en un cambio de componente gris). Ha de tenerse en cuenta que, la "falsa sustitución" del componente gris, se realiza en Lab y no en CMYK espacio, este, con menor capacidad cromática y, por lo tanto, también tonal .

Alguien puede pensar, que se trata de un sistema de ampliación del rango dinámico de nuestro sensor (ampliación de la capacidad de registro de contraste-HDR-). Siendo en parte cierto pero, aplicado solo a un grupo de tonos (los ruidosos). La única finalidad es eliminar este y no, como el pensamiento denotaría, para todos los tonos posibles registrados (o para los pertenecientes a ambos extremos, de la gama tonal completa).

Aquí pongo un ejemplo claro, donde se ha sustituido los tonos oscuros y muy oscuros, que presentaban ruido, por otros similares y limpios, sin afectar por ello al resto , incluidos los claros y muy claros, así como al color general de la imagen.

Ha de apreciarse, de igual forma, como los degradados tonales son absolutamente perfectos, como no cabria pensar otra cosa, ya que son realizados de forma automática, por el programa de tratamiento de imagen .... Lógicamente ha de trabajarse independientemente de cualquier programa de procesado RAW.

Pero sigamos, paso a paso, todo el proceso con éste y otros ejemplos ,comparando resultados de las diversas opciones que el sistema nos permite


Pongamos en practica con un sencillo ejemplo, un acercamiento manual, al sistema.



Nuestra imagen, presenta ruido de luminancia en las zonas oscuras y muy oscuras, al haber sido necesario aclarar las sombras por presentar, estas, una excesiva densidad.


Aunque se trata de una 5D trabajada en las mejores condiciones (100 ISO), es inevitable la aparición de ruido de luminancia, si se pretende salvar un alto contraste con una densidad aceptable, en todo el ámbito cromático


Tengamos una imagen sobreexpuesta de la misma (obtenida por sistema zonal resumido, exponiendo como preponderancia de bajas )




En ella, lógicamente, no se presenta un ruido apreciable en las mencionadas, ya que se ha mejorado la relación señal-ruido. Lógicamente, todas las altas luces presentan sobrexposición


¿Que es el CMYK?

El espacio de color CMYK, resulta ser sustractivo (físico para imprimir con tintas ) y será nuestro programa de tratamiento de imagen, el que realice una equivalencia a su propio sistema (aditivo RGB).

Lógicamente resulta un espacio mucho mas limitado, en cuanto a la reproducción cromática, que cualquier espacio aditivo, sea este RGB o Lab
Los colores en él, se han cambiado por los equivalentes mas luminosos Cian, Magenta y Amarillo.
Ya que estos solos, no proporcionan la suficiente gama tonal, en las bajas luces se complementan con un cuarto canal (negro) que interviene casi exclusivamente en estas zonas de la escala tonal baja.
El canal negro (plancha de impresión) proviene de la sustitución del componente gris de las tintas (colores):

Un color 210/150/43 en RGB, equivale a un 43/43/43 + 167/107/0 donde el primer sumando representaría el componente gris de ese color (luminosidad) y el segundo, el color propiamente dicho.
Esto en CMYK será (de forma real con tintas) : Un color 100/100/10 = 90/90/0 + 10/10/10 donde 10/10/10 = 10% de tinta negra (de un posible 100%).
El 10/10/10 representa el componente gris de esa tinta (color)

De igual forma la misma tinta 100/100/10 = 95/95/5 +5/5/5 donde la sustitución del componente gris de los colores es mas ligera.

Como podemos apreciar, esta sustitución del componente gris no es única, ni limitada y en esto de basa, fundamentalmente, el sistema que yo utilizo para eliminar el ruido de luminancia de todas mis imágenes

Veamos como en Photoshop podemos controlar, esa sustitución del componente gris de las tintas, al realizar el cambio RGB a CMYK, para aplicarlo a nuestro problema concreto.
Podemos encontrar el cuadro de ajuste, para el modo de RGB a CMYK en distintos lugares del programa, dependiendo de la versión de éste (desde Photoshop-Ajustes de color, hasta Edición-Ajustes de color).
Este, se presentará de la forma


Donde, de forma clara, se presentan distintas opciones para la generación de la plancha negra (canal negro): personalizada, clara, media, fuerte y muy fuerte.



Realizaremos, con nuestra imagen, los distintos cambios según el tipo de sustitución del componente gris que seleccionemos. Se incluyen en ellos, la personalizada que se obtiene de construir a medida, la curva que se desee para generar la mencionada plancha:


Y aquí, la curva personalizada de formación del componente gris de la tinta que, como se puede apreciar, solo es sustituido casi en exclusiva en sus tonos muy oscuros y negros


Veamos el resultado de aplicar los tipos: clara, media fuerte y máxima







Aplicando la separación personalizada, obtenemos la plancha siguiente




donde solo han sido seleccionados los tonos muy oscuros y negros, para realizar la sustitución de componente gris...

Al seleccionar una de las planchas para sustituirla, total o parcialmente, por la de luminosidad ruidosa, ya hemos realizado una primera selección de los tonos que deseamos limpiar de ruido
de forma natural y escalonada, con los degradados naturales de la imagen...

Seleccionemos la plancha clara, para realizar la sustitución (la experiencia nos dirá cual es la idónea), para lo que seleccionaremos en ella, también , la inversa de la luminancia. Con ello obtendremos prácticamente solo los tonos deseados.


Cambiemos a mascara rápida, para realizar algún ajuste mas con las curvas (aumentando o disminuyendo el contraste de esta si fuera necesario





Es el momento de preparar la selección obtenida (solo tonos muy oscuros y oscuros) para ser "pegada" en la plancha (canal) luminosidad de la imagen original...
Veamos el canal Luminosodad, del Lab de la imagen ruidosa





Realizado esto, la capa quedara fija en el canal luminosidad, si pasamos nuevamente a RGB para, posteriormente regresar a Lab, si se desea.


Aquí podemos comparar el resultado de la operación, en la original y la manipulada quedando, esta, absolutamente libre de ruido.




Llamo la atención sobre las infinitas posibilidades del sistema utilizando, si fuera necesario, las separaciones personalizadas, con la curva correspondiente.
Cada sensor produce un tipo de ruido y, estudiado este, es posible realizar una "acción" o "programación" (dada su metodología repetitiva), que elimine de forma completa y rápida, el ruido de luminancia de todas nuestras imágenes.

Javier Azurmendi
Octubre 2007

(II) "RUIDO CERO" en fotografía digital
(III) "RUIDO CERO" en fotografía digital

martes, 23 de octubre de 2007

JUAN NAVARRO BALDEWEG. El arquitecto de la luz.

(2) LISTADO DE ARQUITECTOS, autores de proyectos, que se publicarán en arquitecturaenimagen en el periodo: Diciembre 2007-Enero 2008. Rafael Moneo. Arquitecto/ Andres Perea Ortega/ Mariano Bayon Alvarez/ Luis Rojo/ Begoña Fernadez Show / Sivia Sanchez/ Diego García-Setien/ Lorenzo Fernandez-Ordonez/ Miguel Fisac Serna/ Fernado Sanchez-Mora/ Sara Gonzalez Carcedo/ Blanca Aleixandre/ Leonardo Oro/ Victor Lopez Cotelo/ Carlos Puente/ Guillermo Vazquez Consuegra/ Antonio Cruz/ Antonio Ortiz/ Cesar Portella/ Manuel Gallego Jorreto/ Alvaro Siza Vieira/ Frank O. Gehry Arquitecto/ Arata Isozaki Arquitecto
Todas las imágenes, dibujos y textos de este artículo, están protegidas por La Ley de Propiedad Intelectual, habiéndose complementado los registros y requisitos legales. Copyright 2007 de Javier Azurmendi (Madrid). Todos los derechos reservados.

Ante el atropello cometido, al haber sido retirado de la dirección facultativa de una de sus obras emblemáticas (Teatro del Canal), no puedo dejar pasar la ocasión para ofrecerle mi apoyo incondicional, también en estas páginas...
Homenaje a Juan Navarro Baldeweg. El arquitecto de la luz


...EN CONSTRUCCION...

jueves, 18 de octubre de 2007

(III) FCO. JAVIER SAENZ DE OIZA. LA SERIE FOTOGRAFICA, en la imagen de arquitectura

(2) LISTADO DE ARQUITECTOS, autores de proyectos, que se publicarán en arquitecturaenimagen en el periodo: Diciembre 2007-Enero 2008. Rafael Moneo. Arquitecto/Andres Perea Ortega/ Mariano Bayon Alvarez/ Luis Rojo/ Begoña Fernadez Show / Sivia Sanchez/ Diego García-Setien/ Lorenzo Fernandez-Ordonez/ Miguel Fisac Serna/ Fernado Sanchez-Mora/ Sara Gonzalez Carcedo/ Blanca Aleixandre/ Leonardo Oro/ Victor Lopez Cotelo/ Carlos Puente/ Guillermo Vazquez Consuegra/ Antonio Cruz/ Antonio Ortiz/ Cesar Portela/ Manuel Gallego Jorreto/ Alvaro Siza Vieira/ Frank O. Gehry Arquitecto/ Arata Isozaki Arquitecto
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(I) Fco. Javier Sáenz de Oiza
(II) Fco. Javier Sáenz de Oiza
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(IV) Fco. Javier Sáenz de Oiza








(III) Fco. JAVIER SAENZ DE OIZA. LA SERIE FOTOGRAFICA en la arquitectura
Cuando una arquitectura tiene algo que decir y no nos empeñamos en crear interferencias (estamos en actitud de escucha…), las imágenes que provoca son de un interés, belleza y emotividad difícilmente superables”.
La cultura especifica y la información previa que se disponga sobre esa arquitectura y/o sobre su autor, suponen un "ruido" que es necesario limitar por todos los medios”.
“En mi cita profesional con la arquitectura, huyo de todo aquello que suponga tener interferencias, impidiéndome escuchar el mensaje que la arquitectura (a veces, también, su autor personalmente) me proponen y que, en innumerables ocasiones, supera a ambos”.

Es ella (la arquitectura) la que guía mis pasos conformándolos, con posterioridad, con mis propios argumentos racionales. Es el mismo proceso que utiliza el científico, estando dispuesto (preparado y atento) para poder percibir, apresar y racionalizar, la casualidad”.







Pues es, en esta ultima frase, sobre la que llamo la atención para explicar el estadio en el que nos encontramos y el proceso seguido hasta el momento ; ha sido la arquitectura, la intuición y el hecho casual, la que ha conformado nuestro provisional reportaje intuivo y este será, el momento donde el raciocinio ha de ver en él, el argumento base que será desarrollado posteriormente.



Hay dos elementos importantes que han aparecido, hasta el momento, en la arquitectura de Oiza estudiada:

1.-Una arquitectura cerrada sobre si misma, que da la espalda al medio hostil que le rodea, mas propio para otras funciones y menesteres, pero no para vivienda; son los huecos exteriores (muy pequeños) que confirman de manera muy clara esta postura. La fachada monocromática , con textura monótona y aspecto aburrido, potencian de igual manera la idea.
2.- Una arquitectura con un importante cambio de escala, partiendo de un gigantismo en el ámbito exterior, mientras que el interior se presenta con una escala muy amigable; también la colorida fachada interior, al igual que los grandes huecos potencian esta idea de escala mas humana.

Se decide montar una serie organizada simbólicamente en espiral (serie Espacio-Temporal) que aglutina a otras mas pequeñas ( series Hecho-Temporales ) formadas por las imágenes 5/6/7 y 10/11/12/13. “Curiosamente”, la planta del edificio tiene un desarrollo en espira…



Sería francamente difícil que el reportaje primitivo y el final, coincidieran totalmente en su parte elemental y conceptual, por lo que, una vez montado este, es necesario regresar a la toma de campo para realizar las imágenes “olvidadas” en el primero.

Llamo la atención, en este punto del reportaje donde es la razón la que ordena y completa los hallazgos realizados “sin ruidos”; otro proceso hubiera adolecido de la frescura e interés que resulta de este.

No debemos olvidar que el trabajo de un fotógrafo de arquitectura se utiliza fundamentalmente para la edición impresa, y es, esta, la que ha de organizar nuestro trabajo ¿Cómo hacer publicable un conjunto seriado de dieciséis imágenes?
Difícilmente será publicado en su totalidad (este lo fue en algunos medios, desgraciadamente, no nacionales) por lo que se estudian series fotográficas mas pequeñas que tengan una lectura similar. Aquí presento algunos estudios realizados para ser editada en once, ocho, y seis imágenes.

La lectura se desarrolla de izquierda a derecha y de arriba para abajo, cual si fuera un texto; son formas habituales en la organización de mis series fotográficas...(*)





R
esulta evidente que, cada una de estas imágenes, tienen valor por si solas, pero es en "serie fotográfica" con la que adquieren todo el interés, por su completa y variada lectura; solo de esta manera, es posible realizar comparaciones de escala, texturas y demás elementos que se relatan y estudian en el reportaje seriado…





En la próxima entrega (y última) colgaré el reportaje completo a buen tamaño, así como comentarios y notas técnicas sobre el mismo. De igual forma, se enseñara las formas, materiales y posturas que fueron necesarias para realizarlo…

(*) las maquetas de las series fotográficas, han sido realizadas coloreando a mano contactos en b/n en papel fotográfico clásico, al bromuro de plata; son las originales utilizadas para dar forma al trabajo.

javier azurmendi
Madrid, Octubre de 2007

(I) Fco. Javier Sáenz de Oiza
(II) Fco. Javier Sáenz de Oiza
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(IV) Fco. Javier Sáenz de Oiza

sábado, 6 de octubre de 2007

(II) FCO. JAVIER SAENZ DE OIZA. LA SERIE FOTOGRAFICA, en la imagen de arquitectura

(2) LISTADO DE ARQUITECTOS, autores de proyectos, que se publicarán en arquitecturaenimagen en el periodo: Diciembre 2007-Enero 2008. Rafael Moneo. Arquitecto/ Andres Perea Ortega/ Mariano Bayon Alvarez/ Luis Rojo/ Begoña Fernadez Show / Sivia Sanchez/ Diego García-Setien/ Lorenzo Fernandez-Ordonez/ Miguel Fisac Serna/ Fernado Sanchez-Mora/ Sara Gonzalez Carcedo/ Blanca Aleixandre/ Leonardo Oro/ Victor Lopez Cotelo/ Carlos Puente/ Guillermo Vazquez Consuegra/ Antonio Cruz/ Antonio Ortiz/ Cesar Portela/ Manuel Gallego Jorreto/ Alvaro Siza Vieira/ Frank O. Gehry Arquitecto/ Arata Isozaki Arquitecto
Todas las imágenes y textos de este artículo, están protegidas por La Ley de Propiedad Intelectual, habiéndose complementado los registros y requisitos legales. Copyright 2007 de Javier Azurmendi (Madrid). Todos los derechos reservados.Las reproducciones de las fotos y libros tienen Copyright de sus titulares.




(I) Fco. Javier Sáenz de Oiza
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(III) Fco. Javier Sáenz de Oiza
(IV) Fco. Javier Sáenz de Oiza






Es curioso como en mis comienzos me presentaba a fotografiar la arquitectura, con la lección bien aprendida; alzados, plantas y secciones del objeto a fotografiar estaban en mi memoria con una alta precisión , dado el profundo estudio al que había sometido a la obra antes de realizar el reportaje.

Intensas horas de estudio, e intensas conversaciones, también, con el autor del proyecto formaban el bagaje del que me impregnaba antes de la realización del trabajo de campo.



Tremendo error de novato, aquella postura lógica de enfrentarme a una arquitectura…. Postura, esta, que se realizaba desde el planeamiento teórico y no desde la realidad. Fueron unos años con resultados fotográficos deficientes en cuanto a expresividad e interés. Las imágenes procedentes de estas racionales posturas no tenían ninguna expresividad ; eran imágenes vulgares.

La imagen, en su forma primitiva, es como la idea: intuitiva, rápida y fugaz. Tiene vida propia.

Cualquier superposición racional, le priva de sentido expresivo transformándose en algo con poco interés…
Cuando una arquitectura tiene algo que decir y no nos empeñamos en crear interferencias (estamos en actitud de escucha…), las imágenes que provoca son de un interés, belleza y emotividad difícilmente superables.
La cultura especifica y la información previa que se disponga sobre esa arquitectura y/o sobre su autor, suponen un "ruido" que es necesario limitar por todos los medios.
En mi cita profesional con la arquitectura, huyo de todo aquello que suponga tener interferencias, impidiéndome escuchar el mensaje que la arquitectura (a veces, también su autor) me proponen y que, en innumerables ocasiones, supera a ambos.




Es ella (la arquitectura) la que guía mis pasos conformándolos, con posterioridad, con mis propios argumentos racionales. Es el mismo proceso que utiliza el científico, estando dispuesto (preparado y atento) para poder percibir, apresar y racionalizar, la casualidad.

En este sentido, también este proceso (el de la serie fotográfica) ha de partir de un estadio intuitivo con actitud de escucha desarrollándose, con posterioridad, de forma racional; resulta normal el paso de lo intuitivo, a lo racional ,en mas de una ocasión a lo largo del desarrollo de un reportaje arquitectónico., conformándose el proceso en un conjunto idas y venidas que a manera de capas va dando forma al reportaje final.

Es curioso observar como con este proceso, también las imágenes sueltas, cobran una fuerza y expresividad dignas de mención.

Una vez aclarado este proceso, estudiemos el mencionado de Saenz de Oiza en la M-30 de Madrid y que resulta ser representativo en extremo de todo lo comentado


En el primitivo trabajo de campo, es la arquitectura la que nos motiva no sabiendo, sobre seguro, si el reportaje ha de realizarse en b/n o color. Esto, que ahora con los procesos informáticos no tiene demasiado problema, si lo era antes pues, para asegurar un final feliz, tenia que realizar el reportaje primitivo en los dos sistemas: diapositiva color y negativo b/n, dada mi falta, intencionada, de postura racional inicial.





Tras dos o tres días de trabajo de campo con distintas luces y en distintas situaciones, dejando que fuera la arquitectura el elemento motivante de mis imágenes, me presento en estudio con un conjunto grande de originales, a los que hay que dotarles de un argumento común, y esta vez, ya, racional…

Lo primero a decidir en estudio, es el material con que se ha de visualizar el reportaje ¿color o b/n?

Esta decisión esta lógicamente ligada a la conformación final que se adopte para este y teniendo una idea clara que ha de ser en serie fotográfica se estudia como influencia el color en nuestro edificio.




Resulta ser un proyecto de vivienda junto a una de las autopistas con el mayor trafico de España y donde se alcanzan elevadas cotas de contaminación acústica.

Obligado, probablemente, por el planeamiento existente en la zona, el proyecto resulta de unas dimensiones realmente importantes y esa característica la aprovecha Oiza para trazar un edificio, con cortes de gigantismo, en su faceta exterior y una escala mucho mas humana en su patio; la edificación se retuerce y se encierra a si misma , enfrentándose a un medio hostil y conformándose, por este gesto, un magnifico patio-plaza de acceso donde, la habilidad en los "toques" de pintura y el diseño de los huecos y formas de la fachada de los duplex, le dota de una escala realmente agradable.

El edificio tiene dos caras: una exterior, con cortes de gigantismo que se enfrenta aun medio agresivo donde incluso se aísla de él, a tenor del pequeño tamaño de sus aberturas. La otra interior, con una plaza-patio donde las viviendas duples, le dan una escala casi ínfima (comparada con el tremendo tamaño que se aprecia desde el exterior)




De este mínimo análisis, descubrimos que las imágenes en b/n no responden a lo que la obra expresa en cuanto a escala en su interior, de igual manera que no respondería en b/n al dialogo existente entre el duro y monótono ladrillo exterior y la variedad de colorido de su interior: el reportaje ha de ser realizado en color.

He de advertir al lector que, teóricamente, el reportaje se ha realizado ya en este estadio pero de forma intuitiva y será, con posterioridad que, tras darle forma racional, habra que regresar a la toma de campo para completar las imágenes "olvidadas" en el anterior trabajo.

He aquí el conjunto de lugares y orientaciones utilizados, para realizar el reportaje "intuitivo" tanto en color (diapositiva color Provia de Fuji), como en b/n (película Kodak Plus X).







FIN SEGUNDA ENTREGA

Javier Azurmendi
Octubre 2007


(I) Fco. Javier Sáenz de Oiza
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(IV) Fco. Javier Sáenz de Oiza

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